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Don DeLillo In rovina nel futuro

Marotta & Cafiero, “casa scultura terrona made in Scampia” (come si autodefinisce) pubblica una raccolta di saggi di Don DeLillo: in linguaggio immaginario mutuato dall’area della casa del Napoli violento e violentatore, giovani editori” burst., All’ombra del Vesuanius” Stephen King, Osvaldo Soriano, Raffaele La Capria, Gunter Grass e altri nomi illustri del panorama letterario mondiale, “meravigliose trasmissioni, miti sociali, storie dal sud del mondo”. Il disegno che ci hanno gentilmente inviato Tra le rovine del futuro arricchito con più testo: ci danno informazioni su chi è stato tradotto (Ercole Leo, 21), su Typedesigner (Joshua Darden, 43), su crediti fotografici (il libro contiene immagini), su chi ha pianificato il montaggio (Maurizio Vicedomini ), chi li ha pubblicati e che tipo di carta (Bindery Salvatore Tonti), e durante la lettura di ciascuno dei quattro saggi pubblicati. Ci si aspetterebbe una data tra parentesi e sarebbe utile (ma non necessario) sapere quale pubblicazione vinse don DonLLillo, per avere la completezza dei contenuti a supporto del primo incontro concordato tra l’autore. e il lettore, soprattutto don DeLillo, che è sempre stato incaricato della comunicazione, è più interessato agli altri scrittori nel programma di parlare in pubblico.

È sempre interessante leggere l’autore del suo stendardo, al di là delle opere reali del mito perché scopriamo, citati allo scopo di farci capire, i concetti che nei romanzi il lettore è chiamato a progettare e combinare per dar loro unità e unità. Senso. Hanno fatto bene Marotta e Cafiero a suggerire di rileggere questi brevi testi. Il primo, Nelle rovine del futuro (Pubblicato su Rivista Harper nel dicembre 2001), elenca otto sezioni numerate (che in questa edizione sono state aggiunte) alle informazioni personali dell’autore in seguito all’attacco alle Torri Gemelle dell’11 settembre 2001 (nota sotto di Harper dice “Meditazione sugli orrori e le perdite dell’ombra di settembre”). Il fallimento della civiltà, il fallimento dei miti e del famoso sogno americano nel sottolineare la sua origine, derivavano dalle parole di DeLillo: “Fu l’America a provocare i terroristi (…) era lo splendore dei nostri giorni. La velocità della nostra tecnologia La nostra apparente mancanza di rispetto (…) è un muro, una casa, una vita, una mente. “L’11 settembre come un “valico di confine” tra “l’immaginario e l’impensabile” secondo Salman Rushdie, o un evento che” ha segnato l’apoteosi postmoderna dell’immaginario e della comprensione “secondo Martin Amis, diventa Don DeLillo un fenomeno naturalmente distruttivo. . , secondo la natura della tecnologia.

La tecnologia – quella dei terroristi – allo stadio embrionale, con piccole armi micidiali, detonatori radiocomandati, jet passeggeri trasformati in missili. Il cattivo sotto-tema dell’industria della tecnologia e dei disastri, dice DeLillo, è che il nostro mondo si è fuso in loro, “e questo significa che viviamo nel pericolo e nella rabbia”, come se i terroristi dell’11 settembre volessero riportarci al passato. . La nostra ricchezza e il nostro diritto sono insignificanti agli occhi di coloro che sono disposti a sacrificarsi alla vecchia maniera per il bene di una causa legittima. L’uomo caduto (spiegando L’uomo che cadeIl romanzo di DeLillo del 2007, (trad. it. Un uomo che cade, Einaudi, 2008) è una metafora, data da un atleta con i piedi per terra proveniente da diverse parti di New York, in sostituzione di coloro che si sono buttati nei castelli in fuga dal fuoco, del capitalismo americano, e sono stati buttati giù. i suoi due segni in un attacco da qualcosa di reale, esterno e strano: da una morte insignificante, sia che si scelga di toccare terra o di morire bruciati. In questa situazione disperata, l’America si è trovata di fronte alla realtà di incertezza e paura che non si erano viste prima della caduta del WTC.

Roland Barthes direbbe che l’atto di un commando terroristico sarebbe un’introduzione a “uno scandalo spaventoso, piuttosto che un orrore in sé”. Anche per la sua passata esperienza di copywriter commerciale, Don DeLillo è spesso considerato il miglior interprete della comunità dello spettacolo, il maestro del simulacro, dell’immagine senza profondità che fluttua sopra il vuoto sociale. Ma una cosa sono le opere del pensiero, un altro testo, in cui DeLillo affronta l’incertezza di non poter difendere la verità, nella perdita della fiducia in se stessi nel poter ritrovare il senso di ciò che si sta producendo. Una volta ha detto: “La tecnologia è il nostro futuro, la nostra realtà. È di questo che parliamo quando ci definiamo gli unici superpoteri al mondo”. E aggiunge che non dovremmo più dipendere da Dio, perché siamo «un miracolo. Un miracolo è qualcosa che produciamo noi stessi, processi e reti che cambiano il nostro modo di vivere e di pensare». Ciò non toglie che con l’attentato dell’11 settembre il futuro sia dedicato al “mondo di mezzo, l’antica, fredda religione dei tagliagole”.

Nel secondo saggio Il potere della storia (pubblicato il 7 settembre 1997 n New York Times) DeLillo discute di come usa eventi reali nella sua mitologia. Ed è bene che, nell’edizione Marotta & Cafiero, queste osservazioni siano collocate dietro le quinte del WTC, seppur antecedenti, perché chiarisce il modo dell’autore di vedere l’attrazione dei grandi eventi e la sua voglia di “immergersi nell’acqua. Storia. “.

Qui DeLillo inizia con una discussione su una famosa partita di baseball avvenuta a New York nel 1951 per portarci in “America”, nel senso di un artista di questo grande paese, che deve sentirsi un giocatore di baseball, “un membro di il team di scrittori di storia americana”. Il fatto è che gli scrittori americani non si sentono affatto parte di una squadra e questo non aiuta la visione passata della vita moderna “dove tutto lampeggia all’improvviso e muore”, alla più grande e più grande idea di utilizzo. visto.. Resta inteso che DeLillo ha voluto vendicarsi, entro il 2020, in un romanzo breve Silenzio (Einaudi, 2021), dove l’oscurità interrompe il flusso della vita controllato dalla tecnologia e oscura gli schermi TV come nel Super Bowl.

“Il microonde, il telecomando, il pulsante di selezione e altri dispositivi che creano il tempo, ci fanno sentire come la tecnologia che controlla la nostra vita quotidiana rifletta l’immagine di un flusso profondo nella nostra cultura, la voglia di mangiare con impazienza. Per correre veloce”, ha scrisse nel 1997, quando Internet era appena agli inizi. L’affascinante concetto di antichità pervade la moderna tecnologia d’avanguardia, come la velocità con cui i nuovi dispositivi scadono qualsiasi dispositivo, alimentando l’appetito impaziente di cui parlava DeLillo. La relazione è composta da opere che ci permettono di concentrarci su attività orientate allo stile, in quanto vere in mille cose “ma rare nell’esperienza di vita”. Le distanze tra realtà e finzione diventano una contraddizione nel romanzo, che si ripete nel vortice paranoico che sostituisce la storia a pezzi. Al Un uomo che cade questa doppia tendenza alla crisi della rappresentanza è legata alla situazione inquietante degli attentati dell’11 settembre e della guerra in Iraq: la storia è incentrata sui giorni “post” dell’attacco e quindi la meditazione è importante. Nelle rovine del futuro dove è stato introdotto il caldo DeLillo Rivista Harperappena due mesi dopo il crollo delle Torri Gemelle.

Con il declino, le deviazioni dal tempo, dallo spazio e dalla coscienza americani divennero la storia di molti scrittori americani, tra cui John Updike (Terrorista, 2007; commercio. esso TerroristaTEA, 2011)) e Paul Auster (Uomo al buio, 2008; commercio. esso. Un bell’uomo di colore, Einaudi, 2009)). Quasi tutti si sentono come la tragedia di aggrapparsi alla vita reale, una grande perdita di fiducia in se stessi nel riuscire a difendere la verità. In un libro recente, Corri in rete Letteratura americana e dipendenza dalla tecnologia di Luca Pantarotto (Milieu, 2021) l’autore fa un censimento degli scrittori americani nel loro rapporto con la realtà, rappresentata dalla grande trasformazione digitale in atto, e rileva questa difficoltà da considerare per gli scrittori: la realtà di Internet sembra mettere in imbarazzo gli il più giovane perché per rifiuto (Franzen, lo stesso DeLillo in maniera sofisticata), che è più interessato a scrivere buoni romanzi che a capire il proprio tempo.

C’è qualcosa che collega il libro con l’argomento. Molti chiedono all’autore perché scrive, lui chiede loro perché leggono. Il lettore e lo scrittore lavorano insieme in silenzio, creando personaggi che fluttuano in uno spazio condiviso: ci spiega don DeLillo. La storia dell’Autore solo nella stanzaun discorso che tenne al “Premio di Gerusalemme” nel 1999 (poi ripubblicato da Tempo nel 2001) le sue poesie: “il libro è in mano. Ed è umano”, è il prodigio dell’evoluzione fisica e spirituale, questa è l’unica evoluzione che nessuna tecnologia può eguagliare.

Il libro edito da Marotta & Cafiero è completo L’artista è venuto a Cage (pubblicato dal 1997 in poi Newyorkese). DeLillo lo scrive nel racconto di Kafka Più veloce, un uomo trascorre 40 giorni e 40 notti senza cibo in un piccolo cottage, esposto agli occhi di persone che pagano un biglietto da fame. L’uomo ha un agente, che ha fissato un termine di 40 giorni per un intervento immediato, non perché teme di poter davvero morire ma perché, secondo i suoi calcoli, questo limite indica un limite estremo dell’attenzione pubblica. . La stessa cosa è successa a uno scrittore cinese, tutti e quattro in un paddock con un collare da cane. La situazione abituale dell’autore – isolamento, con la propria stanza, come avrebbe detto Virginia Woolf – è estremamente crudele, osserva DeLillo, che chiude questa pace morale con la frase: autore».

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