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“Siamo soli, per la decima volta”

AGI – I Sottotono hanno chiuso il rientro della scena rap/pop aggiungendo questo “Bad” ai loro bellissimi “Originali”. Una volta toccati i segni, in questo brano non c’è affatto male, anzi è molto efficace; prende di mira il centro rosso, la focus area, e la divide in due: l’invito a trovare sempre il lato giusto delle nostre storie social arriva forte e chiaro, accompagnato da un suono che parte, sì, dal rap degli anni ’90, quel Sottotono. ha preso e affinato le tradizioni prima e meglio di chiunque altro probabilmente nella popolazione pop, ma questo arriva dritto alle nostre orecchie sature di rudezza, raffinandosi nel senso che due artisti come Tormento e Big Fish, che sono anche due artisti del suono. e la parola, sono in grado di dare il loro lavoro.

Come si inserisce il “cattivo” nella storia di “Originali”?

Torture: Quando siamo tornati a lavorare insieme non sapevamo se potevamo essere vecchi Undertones o quanto nuovi, allora eravamo molto all’avanguardia e c’era un’idea da provare. Siamo riusciti a trovare questa piazza: il suono rimane lo stesso negli anni ’90 ma nella versione 2.0. tutto è iniziato naturalmente, abbiamo lasciato parlare le canzoni, perché in realtà per fare quelle sei canzoni inedite di cui abbiamo fatto una trentina di canzoni, abbiamo un sacco di cose messe da parte. “Not Bad” è stato scritto dopo, ma con “Mastroianni” hanno superato la battuta, come se quel suono del nuovo brivido dei Sottotono.

Quindi quando torni pensi direttamente al suono che vuoi aumentare…?

Big Fish: Come fan della nuova musica e non tanto della radio, diciamo che abbiamo iniziato a pensare che fosse giusto il contrario. Poi abbiamo scoperto che eravamo normali, classici ma 2.0, perché la classe anni ’90 va bene per stare negli anni ’90, siamo nel 2022 e abbiamo cercato di rivendicare il mondo entro il 2022, con nuove sonorità ma mantenendo l’atmosfera anni ’90 testata da due persone 40 anni e più. Sarebbe un errore provare a camminare dietro al suono di 20-25 anni; per la decima volta eravamo soli in quello che stavamo facendo, eravamo negli anni ’90 quando tutti facevano una specie di rap e facevano qualcosa di completamente diverso, e lo siamo ora, se stessimo facendo qualcosa di completamente diverso dagli altri. La buona notizia è che abbiamo buoni risultati inaspettati, dopo tutti questi anni di dimissioni.

Recentemente la parola “cantautorap” è stata ampiamente utilizzata, la usiamo spesso, probabilmente in modo inappropriato. Sembra che quando il rap è fatto bene diventi un cantautore, come se scrivere canzoni fosse un miglioramento…

Tortura: spero che mi giudichino un rapper e non un cantautore… anzi siamo stanchi del rap maturo, portato nel mondo dei Sottotono, che è sempre dolce, morbido nel maneggiare le cose.

Big Fish: Quindi le cose indie sono sempre classificate come rap o R&B, ma l’R&B è qualcos’altro, qualcos’altro. Il rap non è musica indie, per colpa del cielo, l’indie ha cambiato la musica italiana, ma è bene stare un po’ attenti: l’indie non è rap e non è R&B, sono tre cose molto diverse e in Italia si fanno sempre. legge.

L’idea è che Sottotono sia sempre alla ricerca delle origini, e oggi è molto difficile.

Persecuzione: i musicisti moderni sono inclini a fare nuova musica, usare il vocabolario e parlare con i giovani. Poi esce la Fibra, che rappresenta la sua età, e capisci qual è il peso, quale può essere la differenza nei contenuti, e parli di questo Paese. E il bello dell’essere originali, se una buona parte di un gioco rap va in una direzione, dando peso e significato alla musica, tu vai nell’altra. Oltre a togliere qualsiasi cosa dalla musica leggera, cosa che apprezzo molto, ci sono alcuni pezzi rap ridicoli che non dicono altro che bene (e ridono). È bello quando sei il primo, ma ti dà filo da torcere con la musica.

Sembra che la cosa principale abbia sempre più successo dell’originale …

Pesce grosso: Le due cose che ci hanno fatto perdere le origini sono Instagram e smartphone, ora possiamo avere tutto se vogliamo in poco tempo. Mio figlio ha 20 anni, ho fatto il debutto su Spotify in Italia per mio figlio, ho dovuto operarmi all’orecchio per tutto l’autotune che mi sento a casa, ricordando un viaggio in macchina al mare, e il mio. figlio che ha ascoltato quella musica per 4-5 ore. Ora stanno cercando di avere il maggior successo possibile nel più breve tempo possibile, cercando di adattarsi alla maggioranza, non rendendosi conto che essere i primi è meglio, alla fine stai facendo la differenza. Ma le persone sono più interessate a riuscire immediatamente a fare ciò che fanno gli altri, quindi a dedicarsi alla New Music il venerdì e a pensare: “Mi sono fatto la vita”. Siamo anche nella vecchia scuola, ma essere una vecchia scuola non significa che siamo vecchi, significa che abbiamo valori morali. Perché siamo qui? E perché lo facciamo? Siamo qui per portare le nostre cose e poiché è ancora molto divertente e non siamo infastiditi dalle prestazioni, riguarda i giovani poveri, che devono mostrarsi su Instagram per ottenere risultati. Il problema è la mancanza di voglia di mettersi in gioco e giocare in sicurezza.

Scrivete nelle note allegate ad un altro “Invito a trovare sempre la parte giusta in ogni situazione, anche in quelle che sembrano irresistibili”, noi pur vivendo in una situazione notevole, speriamo irreparabile, la musica ha ancora il potere di intervenire. le nostre vite?

Tortura: la musica ha il potere di guarire; L’apprendimento della musicoterapia comprende ogni suono di cui guarisce la parte del corpo. Anche la fisica quantistica ci dice che la musica cambia la struttura delle cellule, il che significa che ti trasformi in qualcos’altro quando ascolti musica, lo noti quando ti alleni o quando ti rilassi. È un peccato che la società, avendo investito così tanto nella musica e così tante conoscenze, non capisca più che la musica è una medicina, per scoprire quale musica li fa rilassare e pompare, usarla come una droga, perché quella è la fine. La maggior parte della musica di oggi distrae, chi la produce in modo sbilanciato e molti la fanno andare senza intoppi.

Pesce grosso: Nicola Savino mi ha detto che si stava allenando per una gara di New York per ascoltare “Grossa”, una mia canzone, e mi ha detto che gli sarebbe piaciuto sentirla più e più volte durante la gara, ma non gli era permesso. ascoltare musica in cuffia perché è considerato doping.

Dopo l’uscita di “Originali” sono usciti due grandi dischi rap, quelli di Fabri Fibra e Marracash, ora le nuove immagini del rap italiano. Cosa ne pensi del loro lavoro?

Big Fish: Sono chiaramente legato a Fibra, perché ho prodotto i suoi primi dischi ufficiali. Penso che mentre Fiber Disk è una fibra normale, Marracash invece è in grado di adottare nuovi approcci dall’estero ed essere in grado di farlo e elevarlo a qualcosa di più alto, perché è molto bravo a raccontare immagini, raccontare il mondo e così via. qualcosa che ti attira. Fibra fa bene a creare un personaggio ed è sempre stata più o meno sempre la stessa; ed è stato molto difficile per lui fare un record di dieci, ragazzi, dieci record! Dopo tre dischi alcuni aprono la pizzeria, perché non hanno niente da dire. Ma la grande differenza, il focus, è che la fibra è di Senigallia, Marracash è di Milano, la fibra è la provincia, Marracash è l’instabilità della città e della regione, la fibra è lo stato della provincia. Ti faccio un esempio: Max Pezzali, Ligabue, Vasco, perché sono più eretti della maggior parte degli altri musicisti? Perché raccontano storie di provincia, storie da bar… e quella era Fibra. Fiber è ancora vestito da ragazzo di provincia e Marracash è molto ben vestito con i tacchi alti ed è molto cool e fa parte della sua personalità, non è ipocrita, veste Fibra e tuta Adidas. La differenza è che, con Kanye West al contrario di Eminem, Eminem avrebbe potuto acquistare Gucci e Louis Vuitton tutti insieme, ma indossa una felpa con cappuccio e si veste come quello che ha preparato il palcoscenico. Se dovessi scegliere, come provincia, mi sentirei ancora più vicino a Fibra, da rap lover ti direi che sono due facce della stessa medaglia, sullo stesso piano, perché raccontano due storie diverse in due diverse Paesi. .

Quale pensi sia il futuro di questo tipo di musica?

Persecuzione: l’Italia è sempre un po’ indietro, negli anni di Internet basta poco per capire cosa verrà dopo 5/6 mesi, e in alcuni casi non ci arriva nemmeno. Sembra che le radici siano perse, ma il rap è diventato un linguaggio che puoi inserire in un pezzo dance, un pezzo di musica elettronica e che i puristi possono essere una grande perdita. Da bambini sognavamo un futuro radioso per il rap, perché sapevamo che il linguaggio rap era troppo potente per essere ignorato, mentre molti critici ci avevano detto che non saremmo andati da nessuna parte; vedere che oggi conosce molte forme di musica è un tesoro.

Darai vita ai tuoi “Originali” in due grandi eventi a Milano e Roma. In questi due anni di sospensione, ti sei fermato a riflettere sulle considerazioni istituzionali su di te come imprenditore?

Tortura: ci abbiamo pensato per 30 anni. Basti pensare che la scorsa settimana la SIAE ha inviato un contributo COVID: 300 euro, se io, il custode di famiglia, facessi due negozi e finissi.

Pesce grosso: il governo è composto da adulti e la musica è vista dagli adulti come una perdita di tempo, non un lavoro. E quando sappiamo che oltre ai musicisti, che sono dei privilegiati, ci sono tanti artisti, giovani che si prendono cura delle nostre famiglie, e forse un lavoro senza speranza, d’estate, quando saltano sui ferri per portare i rifornimenti a casa. in inverno. Il governo non lo ha preso sul serio, ma poiché non conoscono l’argomento, pensano: suonano la chitarra, se non l’hanno suonata tutto l’anno, chi se ne frega. Non l’hanno fatto crudelmente, sono ignoranti, sanno che c’è un Festival di Sanremo e non possono fermarsi, a meno che non sappiano nulla.